Danseurs Catalans d'Amélie les Bains
NOTRE HISTOIRE
A l’époque, à l’occasion des fêtes, jeunes hommes et jeunes femmes exécutaient dans les rues de la ville des danses folkloriques. Cette coutume a permis aux anciens d’éduquer de nombreuses générations au folklore catalan et d’amorcer la création du groupe actuel. C’est donc en 1935 que M. Jean Trescases fonde le groupe des danseurs catalans d’Amelie-les-Bains afin de sauvegarder et de partager ce riche patrimoine. Depuis cette date, et sans interruption, les danseurs sont fiers de représenter leur ville, leur folklore et les traditions catalanes.Jean Trescases, président du groupe jusqu’en 1950, fût succédé par de nombreuses personnes dévouées à faire vivre ce groupe. Ainsi, aujourd’hui encore, chaque membre de l’association fait preuve d’investissement pour maintenir la tradition. Aujourd’hui, nos spectacles comprennent une vingtaine de ballets authentiques de Catalogne nord et sud et de nombreux costumes tous confectionnés avec amour et minutie. Trois sections : petits, moyens et grands composent cette famille qui de génération en génération transmet l’amour du folklore.
Nicaragua
Le Ballet Folklorique NICARAHUATL a été fondé
le 29 mai 1994 à l’Institut National Gaspar García
Laviana, par son maître fondateur et
chorégraphe Manuel Salvador Briceño, avec
l’objectif de promouvoir l’art et la culture
nicaraguayenne auprès des jeunes et des
adolescents à l’intérieur et à l’extérieur du pays.
La participation à différentes festivités artistiques à
permis au groupe d’atteindre son objectif, qui était
de grandir artistiquement vers le professionnalisme,
sans sortir du schéma traditionnel de nos danses, en
termes de recherche et de travail. Au cours de ses 29 années de carrière artistique, le groupe a travaillé avec différentes institutions des œuvres caritatives telles que la Croix-Rouge, ainsi que des activités sociales organisées par des églises de différentes religions. Au cours de son parcours artistique, le groupe a partagé la scène avec de grands artistes nicaraguayens tel que lors du premier Festival des Talents Artistiques, où il a eu l’honneur d’accompagner la légende de la Cumbianicaraguayenne, M. Jorge Paladino, créateur de la célèbre CumbiaChinandegana.Toutes ces expériences ont ouvert des voies dans le domaine artistique pour continuer à travailler avec acharnement, et transmettre leur art jusqu’à obtenir un prestige auprès d’un public qui les apprécie et les place parmi les trois meilleurs groupes de danse du pays. Leur but est de continuer à partager leur culture, au-delà de leurs frontières, pour faire toujours honneur aux paroles de l’immortel Rubén Darío :« NOTRE CULTURE EST NOTRE RICHESSE »
29 personnes du Groupe en tournée du 07au 25 août 2024
7. QUE VIVA MANAGUA
13. EL SOLAR DE MONIMBO
15. LA MORA LIMPIA
LA POTRANCA SALVAJE
Chine
Chine : Ensemble du Guizhou
I– Présentation de l’ensemble (extrait de traduction)
Fondé en 1958, l’ensemble des chants et danses de la préfecture des minorités des Miaos et des Dongs du Sud-Est de la province du Guizhou a pour vocation de conserver, transmettre et développer l’art folklorique des minorités de la préfecture tels que Miao, Dong et bien d’autres. Depuis sa création, l’ensemble a réalisé plus de 200 numéros et a visité une cinquantaine de pays dont la France, l’Allemagne, l’Italie, les Royaumes Unis, l’Etats-Unis, etc.
Parmi les numéros répétés, les grands chants (a capella) des Dongs sont classés par l’Unesco en tant que patrimoine immatériel de l’humanité tandis que la danse du tambour du village de Fanpai, la danse des faisans et chansons folkloriques à poly voix des Miaos les sont classés par l’État chinois en tant que patrimoine immatériel national.
II- Nombre des membres de la délégation pour la France
30 personnes environ.
III- Durée de la performance
Environ 60 minutes.
IV– Forme de performance
Essentiellement danses folkloriques accompagnées par orchestre folklorique et chants folkloriques (a cappella des Dongs en particulier)
Numéro 1 : Danse du tambour du village des Miao de Fanpai
Durée : 4 minutes 50
Nombre des danseurs : 12 danseurs et 12 danseuses
Numéro 2 : Solo de feuille d’arbre
Durée : 3 minutes 30
Nombre d’artiste : 1
Numéro 3 : Danse des faisans
Durée : 4 minutes
Nombre des danseurs : 13 danseuses
Numéro 4 : Cithard à deux cordes sous la forme de la jambe bovine de la minorité des Dongs
Durée : 4 minutes
Nombre de musicien : 1
Numéro 5 : Danse accompagnée par les tambours en cuivre et en bois de la minorité des Miaos
Durée : 4 minutes
Nombre des danseurs : 12 danseuses
Numéro 6 : Chansons d’amour à poly voix de la minorité des Miaos
Durée : 4 minutes
Nombre des chanteurs : 2 chanteurs et 2 chanteuses
Numéro 7 : Danse dans l’eau accompagnée par tambour de la minorité des Miaos
Durée : 4 minutes 30
Nombre des danseurs : 12 danseurs
Numéro 8 : Duo des orgues à bouche de la minorité des Miaos
Durée : 4 minutes
Nombre de musicien : 2
Numéro 9 : a cappella des Dongs
Durée : 4 minutes
Nombre des chanteurs : 28
Numéro 10 : chants et danse accompagnés des orgues à bouche
Durée : 8 minutes
Nombre d’artistes : tous
Géorgie
Presentation du groupe
Folk Dance Company MAMULISHVILI a été fondée en 1996 sur initiative CENTRE JEUNESSE DE LA CULTURE DES RELATIONS FOLKART et de son président Georges Kiknadze
les chorégraphes sont Nonna PULADZE et Gaga GAMTSEMLIDZE
Depuis lors, l’événement Art a été organisé en Géorgie sans la participation de cet Ensemble Danse folklorique géorgien et le chant se distinguent par leur diversité de genre et le style original de l’exécution dont les traditions ont été transmises d’une génération à l’autre.
Cet ensemble remarquable tire le meilleur de tous les formulaires utilisés pour la vulgarisation de la culture populaire géorgien:Le groupe participe au festival, donne des concerts, effectue des télévisions.
Les chorégraphes de la société, contribue énormément à son développement professionnel en perfectionnant son style performant et danser technique. Nature enthousiaste qui leur permet de transmettre leur maîtrise dans tout son éclat. Sous leur direction, les danseurs s’efforcent d’atteindre les mouvements uniques de la danse folklorique et danses qu’ils ont produite pour la scène sont connus pour leur technique la plus performante magistrale.
La société a beaucoup de succès, non seulement en Géorgie, mais à l’étranger.
Pays déjà visités par le groupe :France, Hongrie Bulgarie, Grèce, Finlande, Belgique, Estonie, Portugal, Allemagne, Espagne.
Festivals auxquels nous avons participé :
1997 – nomination de la “Meilleure interprétation artistique” au premier Festival International de Folklore (Tbilissi, GÉORGIE).
1999 – nomination du “ Meilleur groupe folklorique” au Festival Folklorique de danse (Tbilissi, GÉORGIE)
2001 – Lauréat du Festival International de Folklore “DUNA CARNAVAL” (Budapest HONGRIE)
2001 – Nomination du “Meilleur groupe étranger” au Festival Folklorique (Kaustinen, FINLAND)
P.L. 24, 69601 Kaustinen, Tel 06 8604 111
2001 – Grand Prix au Festival “Mon beau pays” (Tbilissi, GÉORGIE)
2002 – Lauréat au 38ème festival International de Folklore de Château-Gombert (Marseille, FRANCE)
45, bd Bara, 13013 Chateau-Gombert, Marseille, Tel: 04 91 05 15 65
2003 – Lauréat au 13ème Festival International de Folklore (Varna, BULGARIE)
2005 – Tournée sur l’ile de Crète.(GRÈCE)
2006- Lauréat du Festival International de Folklore (Oostrozebeke, BELGIQUE)
Dalakkerstraat 60 8780 Oostrozebeke, tel +32 51 58 48 82. e-mail dirk.casier@euphonynet.be
2007 – Lauréat du Festival International de Folklore (Tallin, Viru, ESTONIE)
2009- Lauréat du Festival International de Folklore (Porto, PORTUGAL)
Tv.Areosa 75, 4200-087 Porto e-mail FernandoPino@ranchoparanhos.com
2010- Lauréat du Festival International de Folklore ( Braga, ESPAGNE)
2012- Lauréat du Festival International de Folklore (Varna, BULGARIE)
2013- Lauréat du Festival International de Folklore DANETZARE (Erfurt , ALLEMAGNE)
Tel ; 0361/4213 499, e-mail : info@tfe-erfurt.de . www.tfe-erfurt.de, www.danetzare.de
2013 -Lauréat du Festivals Folklorique international d’Amélie les Bains-Palalda et Sarran (FRANCE)
e-mail : delmau.jean-pierre@wanadoo.fr
2014- Lauréat du Festival International de Folklore (Valencia ESPAGNE)
2015 – Tournée dans le GRÈCE
2017 -Lauréat du Festival International de Folklores de Saint-Maixant,et Mercuria (FRANCE)
B.P:53, 79402 Saint Maixent l’Ecole, tel: 05 49 76 13 77
2018 – Lauréat du Festival International de Folklores de Saint Malot ( FRANCE)
Joel CLEMENT , 35, rue Ernest renan 35400 Sant-Malot tel; 0299404250/0299 56 42 16
e-mail mda@saint-malo.fr
2023- Lauréat du Festival International de Folklore ( loutraki, GRÈCE)
Programme
1. « Perkhouli »
La particularité de cette danse est ses deux ou trois histoires dont elle raconte, la construction scénique. Par son caractère elle peut être religieuse, naturelle, militante, combattante. La danse possède des origines historiques très reculées.
2. Danse « Géorgienne » – « Kartouli »
Cette danse est en accord avec des règles concrètes pour le mieux montrer le respect de l’homme géorgien envers la femme. Pendant toute la danse l’homme ne doit pas toucher la femme, même avec les parties de sa robe. Cette danse est la fierté de l’héritage de danse traditionnelle.
3. “Gandagan”
Est la danse d’une des régions de la Géorgie. Elle se constitue de deux parties. La première est modérée, la seconde contient les éléments d’une autre danse “Mkharouli”.
Gandangan demande de l’élasticité et des mouvements rythmés de la part du danseur. Cette danse représente les éléments de la compétition poétique entre
homme et femme en éloquence. L’idée caractérisant cette danse est le respect de l’homme envers la femme et son attitude modeste envers elle.
4. Danse de la guerre « Khoroumi »
C’est la danse la plus populaire parmi les danses géorgiennes dansées en cercle. Elle date de la période des guerres héroïques contre les armées turques, mongoles et d’autres envahisseurs. Elle se compose de quatre parties : a la recherche de l’endroit souhaitable pour la bataille, l’approche de l’ennemie, la bataille et la victoire. Ce contenu est révélé par le corps, les rythmes et les mimes.
5. « Narnari » (Danse lyrique de femmes)
Danse de jeunes femmes, l’étude de gestes gracieuses de bras et main de femmes géorgiennes.
6. « Khonga » – danse de l’Ossétie en couple
7. « Simdi » – danse de l’Ossétie
Simdi est la danse d’une des région historique de Géorgie, Ossétie. Elle porte un caractère rituel et suit les règles propres aux montagnes du Caucase. Cette danse durait très longtemps et pour sortir du cercle les hommes essayer de faire les mouvements brusques pour sortir leur compagne de la danse. Il arrivait qu’il tirer leur fusil pour quitter le jeu.
8. « Svanouri » – Danse de Svanétie
C’est aussi une danse de montagnards. Ils habitent au pied des montagnes des plus hautes montagnes de Géorgie, c’est un peuple courageux et guerrier.
9. « Samaia »
Cette danse, conformément à la tradition, est interprétée par trois jeunes femmes pour célébrer la fête de mariage. Le groupe représente cette danse sous la forme de fresque vivante, dont l’original a été découverte à la cathédrale de tskhéta, l’ancienne capitale de la Géorgie. La danse a des origines orientales.
10. « Khanjlouri » – Danse de sabres
Cette danse décrit les guerriers descendus des montagnes et munis de poignards et de sabres. Comme la règle le veut cette danse est interprétée uniquement par les hommes. Elle comporte les éléments de la danse tioulouri. C’est une des variétés de la danse folklorique laquelle représente le mieux le synthèse de la danse et des techniques. Les danseurs sont armés de sabres qu’ils pointent dans le sol durant la danse.
11. « Kalta Khevsourouli » – Danse montagnarde de femmes
Elle appartient aux danses interprétées dans les montagnes de Géorgie.Il n’y a que des danseurs femme dans cette danse. Elle imitent les mouvements d’hommes absents, loin de leur maison comme des bergers. C’est une danse improvisée.
12. « Parikaoba »
Cette danse commence par l’apparition d’un couple amoureux sur la scène. Au moment où un deuxième homme apparaît le combat armé entre eux commence. La jeune femme craint la mort de son bien-aimé et appel le secours et la danse va vers le combat général entre les parties. Lorsque le combat atteint sa culmination, la jeune femme prend sa voile et jette entre les guerriers. Conformément à la tradition, le duel s’arrête au même moment. Ce n’est pas uniquement un show intéressant mais il donne aussi une idée des traditions de montagnes de Khevsouréti.
13. « Dolebi » – Percussions
14. « Mtioulouri » – danse de montagnes
Est une danse de montagne. Elle se caractérise par la marche douce et facile sur les pointe et par le mouvements sur les genoux. Cette danse est l’image du tempérament expressif des Géorgiens, montrant bien leur nature.
Pérou
La Compagnie Internationale de Danse des Ciseaux Hermanos Chavez est une institution culturelle qui oriente son action vers la défense des intérêts de la culture populaire, avec un accent particulier sur la réévaluation, la diffusion et la sauvegarde de l’ancienne danse des ciseaux déclarée patrimoine culturel immatériel de l’UNESCO.Humanité.
Depuis sa fondation en novembre 1993, ils ont représenté le Pérou de manière permanente dans divers festivals internationaux, salons du tourisme et rencontres culturelles organisés dans le monde entier. En raison de leur identité,de leur talent et de leur discipline, ils sont considérés comme la PREMIÈRE TROUPE NATIONALE DE DANSEURS DE CISEAUX AU MONDE.
CONTACT
Le danseur est considéré comme un individu qui établit un lien direct avec les esprits gardiens des montagnes,qui lui confèrent la sagesse, la force et l’endurance nécessaires pour exécuter des acrobaties complexes.Dans cette danse, la dimension spirituelle s’entremêle à la capacité physique, créant une expérience dans laquelle le terrestre et le divin fusionnent en symbiose.
La version actuelle de la Danse des Ciseaux est le résultat de la fusion entre la vision ancestrale du monde andine et des éléments de la culture occidentale, tels que les instruments de musique et les vêtements. Ce phénomène met en évidence la profonde diversité culturelle, symbolique et idéologique qui perdure dans le Pérou contemporain.
Catalogne Nord - Alegria
Notre Histoire commence en 1957 lorsque quatres amis Arlésiens, Camille MALER, Jean NOU, Antonin CLARET et Jackie BARBES s’unissent pour commencer l’aventure Folklorique du nom de « L’ALEGRIA » !
*Photo du premier groupe de l’ALEGRIA encadré par Camille MALER, Jean NOU et Antonin CLARET
l’ALEGRIA a eu l’opportunité de produire son spectacle partout dans notre département mais aussi dans toute la France et jusqu’à l’étranger !
Du Pays Basque en Alsace, en passant de Mallorque à Saint-Lary, de l’Allemagne aux Canaries ou même encore de l’Espagne à la Guadeloupe !
L’ALEGRIA est avant tout une grande famille qui prend plaisir à se retrouver et à danser ses danses traditionnelles Arlésiennes dont la chorégraphie et la musique viennent de Camille MALER, un des fondateurs de notre groupe, mais aussi à danser des danses Roussillonnaises sur les musiques du célèbre compositeur Catalan Max Havart, en passant par des danses venues de la vallée d’Andorre ou de la région de Valencia.
Mais notre groupe est connu essentiellement pour sa Mythique et Unique « Danse de l’Ours » et « Rasage de l’Ours »
Notre grande famille de l’ALEGRIA est intergénérationnelle, des plus petits aux plus grands, des patufets dès l’âge de 5 ans aux danseurs expérimentés, nous travaillons chaque année sur la transmission de notre culture catalane et de nos traditions Arlésiennes.
Photo Otto de la paillère.
Mais aussi
Nom du concert: 1000 ANS
Artiste: JOANDA ( + musiciens sur scène)
RÉSUMÉ du Pitch présentation concert
Sur scène, Joanda et ses musiciens nous embarquent au coeur d’un concert fédérateur, d’une énergie solaire qui fait vibrer toute l’Occitanie.
Le chanteur, directement inspiré par les 1000 ans d’une terre occitane de caractère, est aujourd’hui l’ambassadeur de tout un pays.
Entre guitares, percussions de Méditerranée, accordéon, sistre et autres instruments à couper le souffle, ce spectacle est à ne pas manquer.
Un concert d’ondes positives qui nous entraîne là où le soleil respire.
Prix « Joan-Pau Verdier » de la meilleure chanson d’Occitanie 2022
Réseaux sociaux: Joanda sur youtube, Instagram : @joandaoc
Site officiel: www.joanda.fr
RAMON GUAL
NE LE 25 MAI 1962 A PERPINYÀ
CHANTEUR ET GUITARISTE
COURS DE GUITARE A PRADA EN 1974
PREMIER CONCERT AVEC MATIES MAZARICO EN 1978
MEMBRE DE L’AGRAM DE 1980 A 1996
CO-FONDATEUR DU GROUPE CRESCENDO DE 1989 A 2013
RESPONSABLE DE LA CHORALE D’ESCARO DE 1994 A 2020 AVEC 6 COMEDIES
MUSICALES CREEES ET PRESENTEES DANS PLUSIEURS VILLAGES
RESPONSABLE DE LA CHORALE EL CAMPANAR SARDANISTA DE COTLLIURE DEPUIS
2015
CO-CREATEUR DU SPECTACLE POUR ENFANTS LA BARCA D’EN MIQUEL AVEC
HENRIETTE TORRENTA
INTERVENTIONS DEPUIS DE LONGUES ANNEES DANS LES ECOLES DE PERPINYA,
PRADA, BAHO, NEFIACH, MARQUIXANES… ETC POUR DES PROJETS PEDAGOGIQUES
EN CHANSONS ET DANSES.
PARTICIPATIONS MULTIPLES A L’ACTE FINAL DU CORRELLENGUA
PUBLICATIONS AVEC L’AGRAM DE DEUX ENREGISTREMENTS PEDAGOGIQUES DE
CHANSONS POPULAIRES A DESTINATION DES ENSEIGNANTS.
ANIMATEUR DEPUIS 1978 DE L’ATELIER DE CHANSONS DE L’UNIVERSITAT CATALANA
D’ESTIU AU LYCEE DE PRADA ET DES CONCERTS DANS TOUS LES VILLAGES DU
CONFLENT
INTERVENANT REGULIER AUPRES DE LA MEDIATHEQUE DE PERPINYÀ
AMIMATEUR DE LA TROBADA A PEU AMB ELS BURROS AL CANIGÓ DEPUIS 2004
ANIMATEUR CHANTS AU CASAL DE PRADA ET SANT CEBRIA DEPUIS 2019
ET EL VOLO DEPUIS 2022
ENREGISTREMENTS :
UN LP AVEC MATIES MAZARICO (1979)
CINQ LP, UN CD ET UNE K7 AVEC L’AGRAM (1980-1996)
UN LP ET UN CD AVEC CRESCENDO (1989-2013)
UN CD PERSONNEL (2012)
PLUS DE MILLE CONCERTS EN CATALOGNE AU NORD COMME AU SUD AU COURS DE
CES 46 ANS !